3月14日在线配资论坛网，当代华人雕塑家李真在广东的首次大型个展“大气神游”于广东美术馆新馆正式启幕，这场集结60余件雕塑与绘画精品的艺术盛宴，系统梳理了艺术家自1990年代末至今的创作脉络，涵盖“虚空中的能量”“大气神游”“天燧”“凡夫”“青烟”“大气神游之现相篇”“空疏·寂境篇”及“天文”八大核心系列，呈现艺术家在不同时期对雕塑语言的持续探索，也展现其创作跨越地域与文化界限的特征。
李真是当代华人雕塑领域极具影响力的艺术家之一。他以独特的墨黑雕塑语言，将儒、释、道思想中的“气”“虚”“静”等精神结构转化为当代雕塑的视觉表达，在东方哲思与现代雕塑语汇之间建立起具有极高辨识度的创作路径。在他的作品中，厚重体量与轻盈气韵并存，雕塑不再只是物质形体，而成为承载精神能量的空间场域。
开幕当天，业内大咖齐聚一堂，广东美术馆馆长王绍强、艺术批评家皮道坚、中央美术学院教授殷双喜、亚洲艺术中心（北京）负责人李宜霖等嘉宾共同出席，同期召开的“举重若轻·以气御形——李真雕塑的东方美学新维度”学术研讨会，深度剖析了李真艺术背后的文化内核与当代价值。
其中有物 李真 铜雕 25.5×19×85.5cm 2021 图片由亚洲艺术中心和艺术家提供
“厚重的青铜与泥土里，藏着最轻盈的灵魂”
李真1963年出生于中国台湾云林，自上世纪80年代开始研习绘画和人体雕塑。经过几年传统佛像的训练，李真发现千年佛教雕塑既有的模式，固然已形成表达的藩篱。于是他决定以自学的方式开始创作探索，寻找自己独特的雕塑风格。从第一件署名作品《水月观音》到1999年首次个展“虚空中的能量”，李真逐步摆脱宗教和佛像的桎梏，创作出脱胎于传统、融合当代表现力的雕塑作品。
作为本次展览策展人，吴洪亮表示这是他与李真时隔近十年的再度携手。2017年他曾在台北当代艺术馆为李真策划个展，梳理其精神造像到现世反思的创作轨迹；如今落地广东美术馆新馆，不仅是对李真标志性系列与最新作品的完整集结，更是其艺术生涯里程碑式的回望与精神脉络的递进式展开。
在吴洪亮看来，李真的雕塑自带独特气场，青铜与泥土的厚重质感里，藏着最轻盈的精神魂魄，浑圆静默的造型间，涌动着生命本真的动能。轻与重、虚与实、出世与入世、形骸与心神，在其创作中从不对立，而是自然相融，蔓延出深邃的生命哲思。
在当代雕塑的多元格局中，李真的艺术代表了一种东方范式的突围，他的根脉深植东方传统文化，却挣脱了地域、范式与传统的束缚，将东方禅意空灵、道家逍遥的审美意境，转化为极具辨识度的当代雕塑语言，既不照搬传统造像，也不盲目移植西方体系，在跨文化语境中开辟了独属于东方的当代雕塑路径。
本次展览不仅是对李真从艺以来创作的阶段性总结，更是一场关于“东方精神性如何在当代落地转译”的深度研究，为中华传统文化的创造性转化、东方艺术的国际化传播提供了鲜活样本。在展览开幕之际，李真接受了南都记者的独家专访，一起来聆听他解读创作背后的思考与感悟。
南都：展览开篇的“天燧”系列是你首次着手人物雕塑，这个系列对你而言有何特殊意义？点灯这一行为在创作中承载着怎样的情感内涵？
李真：“天燧”系列一共只有八件，作品强调互动——对我来说，点灯不只是生活里的一种“养息”，更像是一场与光、与火的对话。在烛光摇曳之间，人与火之间那种亲密的联结慢慢建立起来，其中藏着无声的浪漫，也像是一种轻轻的祝祷。
点灯其实是跨越东西方文化的古老行为，它可以是一种仪式，可以是一个安定与祝福。这种丰富的内涵让我很着迷，也就萌生了做这种能让观者参与其中的雕塑的想法。
在造型上，我特意突出东方人体那种圆润柔和的特质，把人物和塔、亭、天火这些意象连接在一起。这些意象看起来有些遥远，但其实更像是东方文人那般，静静凝神、慢慢行走的状态。整个系列里，有思念，也有追求——观者在点亮的瞬间，也是在追寻光明、触碰心中所愿。这些情感，都能在作品中找到回音。
南都：这次展览带来了欧洲权威艺术出版机构Éditions Cercle d’Art 出版的你的画册，与马蒂斯、蒙克等艺术大师画册并列。你如何看待自身创作与西方艺术体系的关系？
李真：这家欧洲出版社有七十多年历史，出版过无数古典、现当代艺术大师的书籍，我的作品能被收录其中，对我而言是莫大的认可。我的创作有浓郁的东方特质，墨黑的肌理、东方的气韵，和西方理性、几何化或工业的艺术体系形成鲜明反差。
西方艺术有清晰的脉络传承，从学院体系到印象派，再到现代当代艺术，逻辑思辨和艺术史脉络非常完整，血脉清晰可寻。而我们是拥有数千年历史的文化古国，我从第一次个展就开始做“创造性的破坏”，把一两千年的传统佛像解构重塑。我从不避讳受过西方罗丹、贾科梅蒂的影响，读书时画素描、研究人体雕塑，也质疑过西方学院雕塑体系与东方文化的适配性，但这份影响没有磨灭我的东方根性。
我的本源永远是东方的，尽管我们的生活是现代的，接触新事物，但文化底蕴不会变。受西方影响只是拓宽了创作视野，最终沉淀下来的，还是属于东方的新雕塑语言与生命力。
南都：《天阙轻舟》这件作品里人物手托云朵，云上是金色建筑被不同观者解读出庙堂、财富、天堂、家等多重含义。你一直强调作品的“创造性的模糊”，这个理念该如何理解？
李真：那座建筑，有人说是金库，象征着财富；有人说是天堂等；还有一位刚成家的藏家说，他看到了“家”——因为对他来说，家才是最珍贵的归宿。这些各不相同的解读，这让我很感动。
我一直觉得，作品应该能被“阅读”，让每个人用自己的经历去理解。它没有唯一的答案，你怎么想，都是对的。这就是我常说的“创造性的模糊”，也是艺术最有趣的地方。
作品承载的是隐藏性的乐趣，是我想表达的，更是观者自己的渴望。你在乎什么，作品在你眼里就是什么。我希望它是耐人寻味的，有一点细腻，也有一丝荒谬。只要能让观者产生共鸣，有自己的猜测和解读，就够了。
有时候，哪怕是误读，也很美。就像那句诗里写的——轻舟已过，万重山外，自有各自的见悟。艺术的魅力，或许就在这种多元的共情里。
南都：你提到“大气神游之现相篇”有着“优雅中的矛盾”，能否结合作品解读这种矛盾感？你的灵感又源于什么？
李真：这个系列的核心，我想表达的是一种“优雅中的矛盾”。以作品《十足·乘胜》为例——人物比出一个摇滚手势，带着几分叛逆与酷感，是很当下的语言；而底座却是一头狮子，象征着东方文化里关于财富、守护与安定的意象。一古一今，一动一静，碰撞在一起，矛盾就这样产生了。
我还在想，人如果紧紧抓住财富不放，内心大概是会累的。就像狮子抓地太久，手脚也会酸。所以我把狮子的脚转换成吸盘——它既是一种坚守，也是一种无法释然。财富迷人，却也容易改变心性；欲望没有尽头，我只是用作品，把这种人性里的矛盾轻轻地呈现出来，因为我可能深陷其中。
南都：“凡夫”“青烟”是你极具思辨性的两个系列，分别想传递怎样的人性思考与生命感悟？
李真：“凡夫”系列聚焦的是人性本质，这个世界本就充满不完美，有善意的谎言，也有虚伪的空壳，人生来就不是百分百真实的，就像气泡一样脆弱却真实存在。我们要承认这种不完美，接纳人性的复杂，这就是凡夫俗子的常态，我想通过这个系列，让观者直面最真实的人性。
“青烟”系列则是探讨虚幻与珍贵，我在作品里藏了很多脸孔与肌理，营造出吊诡的视觉效果。青烟在空中幻化，没有一刻重复，就像世间万物，哪怕是双胞胎也有差异，生命的独特性造就了它的珍贵。青烟代表虚幻，很多人穷极一生追逐虚无的名利，最后一无所有，所以参悟虚幻才是生命的真谛。就像我写的“青烟不着于天地”，烟气终会消散。
南都：“天文”系列被称为对书法的“创造性破坏”，创作这个系列的初衷是什么？想传递怎样的文化态度？
李真：很多人做书法抽象化，而在我眼里，文字本身就是抽象的，脱离象形文字后，汉字本质就是抽象符号，只是我们太熟悉才不觉得。“天文”系列不是简单的书法涂鸦，我好像真的在写字，却不把它定义为书法，而是“天上的文字”，天文或天书凡人无法理解，这种矛盾感就是核心。很多人说这是字看不懂，问我含义，其实我也不知道，我就是用这种自由状态的方式，做一场对书法的创造性破坏。所以，不是字，不识字，亦不释字。
创作初衷其实是对书写消失的感叹，现在我们依赖手机打字、AI创作，提笔忘字成了常态，以前毛笔书法是普通人的日常，家书、公文都离不开，如今却成了小众技艺。我没有批判专业书法家的意思，我只是想通过“天文”系列，感叹“写好字”本身在今天变得越来越难。
南都：在全球当代艺术格局中，你觉得东方艺术家该如何建立文化自信、争取话语权？你对年轻一代华人艺术家有何建议？
李真：当下西方当代艺术体系的影响力太大，他们有完整的理性逻辑和学术论述，这是我们最欠缺的，我们长期接收西方理念，却迟迟没有建构起属于自己的文化话语权，根源在于我们没有理性梳理出自身的文化体系。
我觉得东方艺术家的核心竞争力，就是文化自信。我们有几千年的文化底蕴，这是最大的宝藏。当年毕加索同意东西方艺术要双人展对话，我们只能搬出了张大千。可现在是很多当代艺术家，对自己的八大、古典美术没有热忱，这是很荒谬的。我曾经在旧金山看到一件装置作品，当时感受到浓烈的印度文化，结果一看真的是印度的当代艺术家。即便很抽象、很当代，依然能感受到浓郁的地域性文化生命力。东方艺术家就是如此，哪怕接受工业文明、接触西方艺术，相互感动并不是大家差不多一样面貌。只要守住自己精神内核，活出自身的文化的生命力才有尊严，就能在全球艺术舞台上拥有文化话语权。
采写：南都N视频记者朱蓉婷 朱俊毅在线配资论坛网
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